The Museum of Modern Art (MoMA) din New York organizează, în perioada 25 octombrie 2026 – 27 februarie 2027, expoziţia retrospectivă „Brancusi: The Artist and His Studio“, dedicată unuia dintre cei mai influenţi artişti ai secolului XX. Realizată cu sprijinul Institutului Cultural Român de la New York, expoziţia marchează continuarea şi consolidarea parteneriatului dintre cele două instituţii, reluat în septembrie 2026 prin retrospectiva dedicată cineastului Andrei Ujică.
Prezentată în contextul Anului Constantin Brâncuşi, sărbătorit în România în 2026, la împlinirea a 150 de ani de la naşterea artistului, expoziţia reuneşte lucrări excepţionale din celebrul atelier parizian al sculptorului, păstrat în colecţia Centre Pompidou, alături de opere din prestigioasa colecţie MoMA şi împrumuturi importante din New York – de la Solomon R. Guggenheim Museum şi din colecţii private –, oferind publicului o ocazie rară de a descoperi universul său creativ şi rolul esenţial al atelierului în transformarea radicală a limbajului sculpturii moderne.
Ocupând întregul etaj al şaselea al MoMA, expoziţia propune o perspectivă amplă asupra operei lui Brâncuşi, pornind de la relaţia profundă dintre sculpturile sale şi mediul în care acestea au fost concepute, realizate şi prezentate. Mai mult decât o retrospectivă a unor capodopere individuale, proiectul aduce în prim-plan universul artistic al atelierului de pe Impasse Ronsin din Paris, un spaţiu care, timp de peste patru decenii, între 1916 şi 1957, a devenit simultan locuinţă, laborator de experimentare, loc de întâlnire al avangardei internaţionale şi operă de artă în sine.
Curatori: Anne Umland, curator invitat, şi Mia Matthias, curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură şi Sculptură al MoMA, împreună cu Samantha Small, asistent curatorial. Expoziţia beneficiază de sprijinul Centre Pompidou şi de colaborarea cu Ariane Coulondre, curator-şef al Departamentului Colecţiilor Moderne, şi Valérie Loth, curator asociat al Departamentului de Stampe şi Desene din cadrul Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, implicate anterior în organizarea retrospectivei Brâncuşi prezentată la Paris în 2024.
Unul dintre elementele excepţionale ale expoziţiei îl constituie prezentarea la New York a unor sculpturi împrumutate foarte rar din Atelier Brancusi, aflat în patrimoniul Centre Pompidou din Paris. Printre lucrările emblematice se numără Leda (1926), Pasărea în văzduh (1928) şi Peştele (1930), alături de versiuni realizate în perioade şi materiale diferite ale unor teme recurente, precum Domnişoara Pogany şi Sărutul. Acestora li se alătură fotografii, filme, piese de mobilier sculptate manual, socluri, instrumente de lucru şi documente de arhivă, care dezvăluie complexitatea procesului creativ al artistului şi relaţia dintre obiect, spaţiu, lumină şi mişcare.
Născut în România în 1876 şi stabilit la Paris la începutul secolului XX, Constantin Brâncuşi a revoluţionat sculptura modernă printr-o viziune artistică bazată pe esenţializarea formei, explorarea materialelor şi depăşirea reprezentării figurative tradiţionale. Renunţând la modelajul descriptiv şi la convenţiile academice, artistul a dezvoltat un limbaj plastic de o simplitate aparentă, dar de o extraordinară profunzime conceptuală. Prin lucrări devenite emblematice pentru istoria modernismului, Brâncuşi a deschis noi direcţii de cercetare artistică şi a influenţat decisiv evoluţia sculpturii şi a artei contemporane.
